动画设计作为融合视觉叙事与数字技术的交叉学科，要求从业者兼具艺术审美与技术实现能力。专业训练通常涵盖三维建模、角色绑定、动态分镜等核心模块，学生需掌握Maya、Blender等主流制作工具，同时培养敏锐的视觉叙事能力。
| 院校类型 | 作品侧重 | 能力要求 |
|---|---|---|
| 三维动画强校 | 建模精度/渲染质量 | 软件操作/物理模拟 |
| 二维动画名校 | 手绘功底/色彩表现 | 动态分镜/角色设计 |
该校角色动画专业明确要求申请者提交包含15张以上写实作品的视觉档案，其中需涵盖动态速写、场景透视、角色造型等多元内容。评审重点在于观察申请者的形体捕捉能力与动态表现张力。
完整的动画作品集通常包含3-5个叙事单元，每个单元需展现不同的技术维度。建议配置1个完整短片搭配多个技术专项展示，例如：
展示高精度角色模型拓扑结构
呈现关键帧动画的时间轴控制
引用经典故事架构时需明确标注出处，建议在作品说明页单独设立参考文献区。角色设计应避免与知名IP产生形象雷同，可适当加入文化创新元素。
建议学习路径分为三个阶段：
定期参与行业工作坊可获取最新制作技术，建议每年至少完成2个完整项目以保持创作敏锐度。
