| 课程阶段 | IGCSE课程 | A Level课程 |
|---|---|---|
| 培养目标 | 建立艺术基础能力 | 专业深度发展 |
| 课程周期 | 2年系统培养 | 个性化定制 |
| 教学重点 | 观察力与表现力 | 批判性思维培养 |
九年级课程设置聚焦绘画技法与艺术通识教育，通过结构解析、材质实验等模块化训练，系统提升造型能力与审美认知。具象写生课程采用分阶段渐进模式，从静物组合到动态捕捉，逐步掌握混色、肌理表现等专业技法。
艺术通史教学突破传统讲授模式，设置陶艺制作、纺织工艺复原等实践环节，使学生在动手过程中理解不同时期的艺术特征。跨学科课程融合建筑美学与服装演变史，培养多维艺术视角。
十年级着重培养艺术研究能力，开设主题调研方法论课程，指导学生完成从选题策划到数据采集的系统训练。时尚设计专业引入面料改造专题，涵盖手绘拓印、数码热转印等前沿工艺，拓展材料表现维度。
学期中段启动作品集指导计划，每周设置专项辅导时段。教师团队根据学生个性特点，制定差异化的创作方案，确保IGCSE备考作品兼具学术规范与个人风格。
十一年级实行工作室制教学，按纯艺、视觉传达等专业方向分组指导。海外归国教师团队驻场辅导，重点突破创作思路拓展、媒介实验创新等核心环节。定期举办作品诊断会，对标罗德岛、伦艺等院校录取标准优化方案。
院校联动计划引入帕森斯、CSM等名校师资，开展专题工作坊与作品集评审。户外写生课程涵盖江南古镇、当代艺术区等多元场景，积累创作素材的同时提升现场速写能力。
